Tim Burton (Principal Influencia)

Después de tantas entradas, seguramente os estéis preguntando: ¿De dónde viene esa pasión por la estética sombría? Muy bien, aquí tenemos la respuesta: del gran Tim Burton.

Burton es, desde mi infancia, uno de mis directores de cine favoritos. Me considero un auténtico fan de todo su cine, desde sus primeros trabajos como "Bitelchús" y "Eduardo Manostijeras", hasta las recentísimas "Sombras Tenebrosas" o "Frankenweenie".

Tim Burton tiene un don: sabe mostrar al espectador que en la oscuridad está la verdadera belleza. Ese es el principal motivo por el que en mis cortometrajes presto tanta atención a la luz y a la iluminación. Mi objetivo es que, como en las películas de Tim Burton, el espectador pueda ver de una forma agradable cosas que en otras circunstancias consideraría horribles.

Además, Burton siente debilidad por personajes atormentados por las circunstancias a las que la vida los ha expuesto. En mis cortometrajes está también presente este elemento porque, en mi opinión, no hay nada más interesante en un personaje que ver nada más mirarlo a la cara y sin necesidad de abrir la boca, el sufrimiento que ha padecido. Le da riqueza.

¿Hay alguien que no conozca a Tim Burton hoy en día? Aún así, voy a hablaros un poco de su larga carrera y de su particular visión del mundo:

Nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California (Estados Unidos). Siempre fue un niño tímido, abstraido y extraño que creció sumergido en  macabras fantasías. Sin embargo, su mayor afición siempre fue soñar con las películas de terror y ciencia-ficción que pasaban en la pequeña sala del pueblo. Fue en ese cine donde descubrió a Vincent Price, una de sus mayores influencias. 

Ante las muchas aspiraciones que tenía en el terreno artístico, decidió cambiar de localidad e ingresar en el Instituto de Artes Gráficas de California. Allí se dedicó principalmente a la animación, pero las clases eran demasiado caras. La compañía Disney, que andaba buscando jóvenes talentos, le concedió una beca. De este modo, estuvo tres años en el departamento de animación de la escuela antes de entrar como animador en la Disney. Entonces tenía 21 años. 

En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), una historia de humor negro que narraba en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein.

“La gran aventura de Pee-Wee” (1985) se convertiría en el primer largometraje dirigido por Tim Burton. El film adaptaba las andanzas de un conocido personaje televisivo en los Estados Unidos que estaba encarnado por Paul Reubens, quien quedo encandilado con “Frankenweenie” y requirió a Burton para dirigir el film.

“La gran aventura de Pee-Wee”, que ya muestra el excelente proceder visual de su director y el protagonismo de un singular personaje, cuenta con la música de Danny Elfman, compositor que se convertiría en colaborador de todas sus películas.

”Bitelchus” (1988) lo emparejó por primera vez con el actor Michael Keaton en el papel principal. Era una comedia de corte fantástico con toques de humor negro que contaba con el co-protagonismo de Alec Baldwin y Geena Davis. Gracias el éxito de esta película Tim Burton salió del anonimato y comenzó a ser considerado por su indudable habilidad para construir singulares historias.

“Batman” (1989), la adaptación del famoso cómic ideado por Bob Kane, se convirtió en su título más taquillero. Sometido a los rigores de la historia desarrollado, el film despliega parte de la particularidad de su autor en el trato a los personajes y especialmente en la creación estética y atmosférica, con una sombría apariencia gótica.

El mismo año del estreno de “Batman”, Tim contrajo matrimonio con la pintora Lena Gieseke, de quien se divorciaría en 1992.

La siguiente década comenzaría con una de sus mejores obras y uno de sus trabajos más personales, “Eduardo Manostijeras” (1990), un cuento fantástico dotado de gran belleza y sensibilidad, que reunía muchas de las constantes estéticas y culturales de su autor. Estaba protagonizado por Johnny Depp, rostro usual en sus próximas películas.

Después de retomar las aventuras del hombre murciélago en “Batman vuelve” (1992), idear junto a Chris Buck la serie de dibujos animados “Family Dog” (1992), y producir y escribir “Pesadilla antes de Navidad” (1993), título de animación dirigido por Henry Selick, Tim estrenaría otra de sus cumbres como autor, “Ed Wood” (1994), un afectivo biopic sobre la figura del denominado peor director de cine de todos los tiempos, Ed Wood Jr. El film conseguiría dos premios Oscar, uno al mejor maquillaje y otro para Martin Landau como mejor actor secundario por su estupenda encarnación de Bela Lugosi.

En 1996 vuelve a colaborar con Selick al producir “James y el melocotón gigante” (1996), una adaptación del conocido libro de Roald Dahl, y rueda “Mars Attack!” (1996), comedia de cia-ficción proyectada como tributo a las películas de serie B de los años 50.

Tres años después aparece “Sleepy Hollow” (1999), un film que trasladaba a la pantalla una historia creada por Washington Irving sobre un fantasmal jinete sin cabeza que causa terror en una pequeña villa del siglo XVIII. En esta ocasión, Burton rememora las películas de la Hammer y otorga un papel a Christopher Lee, uno de los nombres legendarios del estudio británico. “El planeta de los simios” (2001) resultó decepcionante. La visión de la novela de Pierre Boulle carece de originalidad e inventiva visual, algo impensable en la trayectoria de su director. Con “Big Fish” (2003), Tim Burton prosiguió su senda de adaptaciones llevando al cine un texto de Daniel Wallace. El siguiente fue Roald Dahl y su libro “Charlie y la fábrica de chocolate”, adaptado con anterioridad al cine en los años 70 por Mel Stuart.

Con Johnny Depp como principal protagonista estrenó "Sweeney Todd" (2007).

Posteriormente colaboró con la Disney para dirigir dos películas en animación 3-D. La primera fue una adaptación de la novela de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas". La segunda extendie su corto "Frakenweenie".

FILMOGRAFÍA (como director)

LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE (1985) con Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton BITELCHUS (1988) con Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis BATMAN (1989) con Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Nicholson EDUARDO MANOSTIJERAS (1990) con Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest BATMAN VUELVE (1992) con Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito ED WOOD (1994) con Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker MARS ATTACKS! (1996) con Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening SLEEPY HOLLOW (1999) con Johnny Depp, Christopher Walken, Christina Ricci EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001) con Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth BIG FISH (2003) con Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee.

LA NOVIA CADÁVER (2005) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson. SWEENEY TOOD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (2007) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010) con Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter FRANKENWEENIE (8-10-2012) con (película de animación) DARK SHADOWS (11-5-2012) con Johnny Depp, ,Eva Green,Jackie Earle Haley,Michelle Pfeiffer,Helena Bonham Carter,Chloe Moretz,Bella Heathcote